jueves, 28 de junio de 2012

UN PUENTE UNIDIRECCIONAL?



UN PUENTE UNIDIRECCIONAL.
El Rabino Yeramiel Barilka propone la construcción de un puente unidireccional hacia el Estado de Israel. Es una expresión, por supuesto, una figura del lenguaje.
Bien! Vamos a construir ese “puente unidireccional”, pero quiero saber dónde piensan meter a la totalidad de los Judìos del mundo y qué les van a dar de comer.
“Si no nos apuramos”, en DIEZ o QUINCE años más (NO MÁS) el Estado de Israel habrá dejado de existir, en la muy autorizada opinión de la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos de América (que no debe ser muy feliz de semejante aseveración, con lo cual…).
En los primeros años de la década de 1970, un destacado dirigente de la vigorosa colectividad de Buenos Aires, me explicaba personalmente: “A Eretz Israel tienen que ir los que sólo tienen la fuerza de sus brazos. El que encontró un filón en el Galuth, que lo explote y mande los dólares. Que no haga Aliyá!”.
Y durante más de sesenta años el Galuth, con filón o sin él, bombeó divisas para hacer posible el milagro. (Porque no fue a punta de naranjitas que se hizo: eso debe quedar bien claro, de una vez y para siempre!) Y ese aporte se hizo particularmente evidente cada vez que la cosa se puso color hormiga.
Ahora se puso de moda castigar al Galuth, hasta afirmar que el Galuth no existe! (¿) Ahora los religiosos (precisamente ellos, el mismo tipo de gente que se oponía incluso a la mismísima creación del Estado de Israel, porque no se planteaba como un estado teocrático, porque los sionistas no usaban tzitzioth, o vaya usted a saber por qué…) señalan al Galuth, acusándolo de asimilación. Como si esos mismos anacrónicos personajes no estuviesen extendiendo un certificado de defunción anticipado a millones de Judíos en el mundo entero al no redefinir el criterio de la identidad Judía a la luz de los tiempos que corren.
La Identidad Judía en el Galuth, tan cuestionada en nuestros días, debe pasar, necesariamente,  por la identidad de un país soberano, un país institucionalmente organizado. (Hace más de sesenta años que se espera por una Constitución Nacional del Estado de Israel, por ejemplo) El Estado Español, la República Italiana, la República Francesa o el Reino Unido (todos ellos tan próximos y tan diversos en sus concepciones de las instituciones nacionales, aún a pesar de la Unión Europea) no son indiferentes a la suerte que corren sus ciudadanos en el exterior y hace extensiva la doble ciudadanía a los descendientes de sus nacionales por vía materna o paterna,  ignorando el repulsivo concepto del “matrimonio mixto” y no hablar la lengua o profesar la religión de los ancestros no menoscaba sus derechos inalienables emergentes del mero IUS SANGUINIS: No ser cristiana no impidió mi asunción de la ciudadanía Italiana, a pesar de los vergonzantes vínculos de la “Repúbblica” con el estado vaticano.
Ya Pinsker (el nada-menos-que inspirador del nada-menos-que Theodor Herzl) insistía en la necesidad de la Aliyá, ante la futilidad de la asimilación. Así que el tema ni siquiera es nuevo. Pero HOY, en la realidad del Estado de Israel, hay desocupados; se distribuyen miles de kits con el Séder de Pésaj (en buena hora!) a practicantes en estado de indigencia económica que de otra manera no podrían celebrar la trascendental fecha. Decenas de miles de jóvenes que hace cincuenta años hubiesen sido orgullosos kibbutznicks hoy deambulan por las calles de Tel Aviv bebiendo, drogándose y prostituyéndose en el mejor espíritu de “la civilización Occidental y cristiana”. La merma en la inscripción voluntaria al Tzáhal revela la masiva desmoralización de la juventud Sabra. Gente que tuvo el privilegio de NACER en Eretz Israel, emigra! Cómo alguien puede terminar imaginando que es preferible manejar un taxi en New York que ser labrador, obrero o maestro en la tierra de Abraham, Yitzak y Jacob?
Y los desocupados ven venir más olim y, claro, se desesperan: “Encima que éramos pocos, la Bobbe con problemas!”
Mientras, YAHA BIBI, el Berlusconi israelí, ahora dice que “EL IDEAL DE ISRAEL DEBE SER CONVERTIRSE EN UN NUEVO HONG KONG” A mí ese tipo NUNCA me gustó. (Como diría Quino de Martínez de Hoz, con tanta razón!) A nadie le gustaba porque ya lo conocían de “la otra vez”. Por eso no lo votaron y llegó al poder que ahora ocupa merced al anacrónico sistema electoral israelí. EL PUEBLO DE ISRAEL VOTÓ MAYORITARIAMENTE POR LA SEÑORA TZIPI LIVNI. La coalición de los malignos ignoró esa voluntad y LEGALMENTE, MERCED AL ANACRÓNICO SISTEMA ELECTORAL ISRAELÍ, pone en riesgo la propia existencia del Estado de Israel. Me opongo a esa infamia. Y oponerse al régimen de turno en Israel no es oponerse a Israel, ni al Estado de Israel, como pretenden hacerme creer con las amenazas que me hacen llegar. AM ISRAEL JAI, LE OLAM! ©Hannah Lilith Migliavacca. 2011.

lunes, 25 de junio de 2012

COMO UN ABANICO.


COMO UN ABANICO
Esto fue desarrollado a partir de unas palabras de la Sra. Buck, editora de Vogue:

Cuando una es joven y comienza la vertiginosa carrera de la vida, piensa que el amor y el sexo son las dos columnas sobre las que se debe edificar el futuro. Pero cuando los años, los engaños y los desengaños, las separaciones, los divorcios y las muertes se llevaron nuestros sueños, es entonces cuando puedes comprender que el amor y el sexo son placeres del cuerpo, del "corazón" y de la mente, NO herramientas estratégicas para asegurar "lo que vendrá"(porque lo que vendrá, vendrá y no hay quien lo pueda asegurar) Si acaso tienes la fortuna de entenderlo y darte cuenta, entonces sientes que nada está en juego, que te puedes echar de espaldas, relajarte y, anticipando lo que vas a disfrutar, abrirte como un abanico de carne, separando bien las piernas para facilitar el acceso al próximo pasajero.

WIDESPREAD
These lines were inspired following the thread of thought of Ms. Buck, the once Editor of VOGUE magazine.
When you are young and the vertiginous career of life starts, love and sex are pillars you think you will build your future on. But as years, deception and mistakes, partings and divorces and deaths take away your cherished dreams, it's only then when you realise that love and sex are pleasures of the body, the heart and the mind, and not strategic moves to ensure the future (for "what will be, will be" and nothing can "ensure" it) When you understand that nothing is at stake, then you can lie back and relax, anticipating what you are close to enjoy and widespread your legs as a fan of flesh to let the next passenger comfortably in.


A MODO DE INSUFRIBLE PRÓLOGO que algunos considerarán lo mejor de un libro que jamás escribiré.
Cada rara vez que escribo algo donde menciono la evidente intervención de la Señora Diana, Dionne, Artemisa, Marpessa, la arrebatadora, La Diosa Blanca, Leucipa o Epona, la Yegua Blanca, Brigitte, Brígida o Britannia, o cualquier otro de sus cientos de inconfundibles apelativos por los que se la conoce, vuelven los ruegos de que vuelque mi conocimiento y perpetue mi visión de la divina Albion. Y mi invariable respuesta se repite: Innecesario es hacer mal lo que ya está inmejorablemente realizado. Con leer atentamente La Diosa Blanca y Los Mitos Griegos, de Robert Graves (Losada, Buenos Aires), La Rama Dorada, de Sir George Frazer (FCE, México) y los varios capítulos correspondientes al tema en Historia de las Creencias y de las Ideas Religiosas, de Mircea Eliade (4 tomos: Ediciones Cristiandad, Madrid), se alcanzará una perspectiva inmejorable de la trayectoria, atributos y poderes de la divina Alphito, hermana de Apollos. Si la insaciabilidad gnoseológica no se colmara en esos pocos miles de páginas de una muy seria y formal exposición académica, quedan a disposición del goloso otros tantos miles de páginas constituidas por la asequible bibliografía referencial que se incluye en esas mismas obras. Y como cada una de esas referencias bibliográficas originarán otras tantas, a su vez, en una arborescente proliferación, la obra, el corpus así determinado, sólo alcanzará la dimensión que nuestro curioso lector (erudito ya!) decida acotar. Nada que yo pueda brindarle podría aventajar a esa preciosa biblioteca especializada. Como The Night Mare jamás desatiende a quienes con su vehemente dedicación manifiestan su pasión irrefrenable por los temas de Luna, sin posible incredulidad, el estudioso verá aparecer a Selene en los diversos senderos de su vida. (El Dr. Mircea Eliade, en su autobiografía La Prueba del Laberinto, advierte específicamente sobre este “fenómeno”.) Superados los primeros horrores, quizá desee dedicarle el culto consagrado o adorarla con los gestos que le dicte su taquicardia. Para ello dispone de los ritos que hace 13.000 años los indoeuropeos, los hiperbóreos, trajimos desde Asia Central, siempre actualizados, siempre renovados, profusamente facilitados en la Web sin fronteras. (No, La Hermandad del Pentagrama no es una mutual de rockeros.)
Si, no queriendo limitarse a una participación gris en la Corte de La Poderosa, fuese su llamado vocacional-devocional dirigido al rango de los Hacedores, entonces deberá iniciar el esforzado sendero del noviciado en una Escuela de Misterios, donde será instruido e iniciado en los dominios de La Magia Ceremonial. Como ha hecho todo Druida.
Y viene al caso, porque TRANSGENERISMO Y TRANSEXUALIDAD pretende, a partir de mi “opinión de usuaria”, exponer lo que se sabe pero decir también lo que se siente. Eso incluye lo “espiritual”, lo “irracional”, el ciego afán de conectarse, de re-ligarse con el Dáimon, el Ángelos, para recibir su mensaje. Artemisa, Ishtar y Gea tendrán algo que decir en esa comunicación, dada la “core gender identity” de la destinataria de dicho mensaje. Y no cambia la cosa que Apuleyo, en El Asno de Oro, le haga decir a Isis que Ella es La Diosa, de la cual todas las otras son aspectos. Todas las diosas son La Diosa y todos los dioses son El Dios. Y cuando La Diosa y El Dios se unen son El Andrógino Elohim, Ha Shem EJAD.
La profetisa Diotina de Mantinea, curadora, reprochaba a Sócrates que el amor del hombre tenía por objeto apropiado a las mujeres y que la Triple Diosa bien podría haberlo asistido con el Gnoti seautón en sus aspectos físicos, espirituales e intelectuales. Pero Sócrates y los jóvenes elegantes de Atenas no consideraban “fashion” a las antiguallas mitológicas, “la vulgar sabiduría” de los ritos agrícolas y la poesía de los aedos inspirados por las divinidades para cantar sus evocaciones e invocaciones. Detestaban la poesía y desconfiaban de los poetas: así lo explicita Platón, en La República. Las diosas Cibeles e Ishtar preferían ignorar la promiscuidad homosexual que se daba en los atrios de sus templos. “Boys will always be boys!”. Pero la idealización de la homosexualidad era otra cosa: un extravío auténticamente grave. Se trataba del intelecto masculino tratando de hacerse espiritualmente independiente, autosuficiente. Amparados en el límpido razonar (vinculado a Apolo) preferían la Filosofía entre machos a la húmeda Magia femenina que tan bien les hubiese asistido en ese arduo quehacer del conocerse a sí mismos.
Dura cosa es dar coces contra La Señora!
Veamos su fin. Hera, diosa del matrimonio, le proveyó de una esposa de suplicio, quien a su muerte sólo comentó: “Era un buen hombre que traía a su casa más problemas que pan.”
Su muy discutible sistema filosófico arruinó para siempre el tradicional método filosófico griego de los Sofistas y quizás sentó las bases, las condiciones de posibilidad, para la mayor tragedia de la historia de la humanidad: el advenimiento del cristianismo.
La Democracia ateniense en el poder lo encontró culpable de corromper a la juventud. (El auténtico reconcomio provenía de ser opositor al partido de la Democracia; era Aristócrata.) Condenado a beber la cicuta rechazó la fácil evasión orquestada por sus discípulos por lo que su ejecución puede considerarse prácticamente un suicidio.
Whitehead, en su Historia de la Filosofía, comenta que Jesús y Sócrates se suicidan cuando comprenden el desastre irreversible que han consumado.
La cicuta, arbusto venenoso de flores blancas, con que fue ejecutado Sócrates, según la tabla de correspondencias, está consagrada a Hécate.
Le fue mal, pobre.
©Hannah Lilith Migliavacca, en Caracas, a 13 de junio de 2012, con Luna menguante pero en fiel esperanza del MidSummer Night del próximo 24, Janus Bifronte, Señor de las Puertas, los Puertos y los Poros, LITHA de los Celtas, de Géminis a Cáncer, de Aire a Agua, Solsticio de Verano, al fin…Djanus Bifronte, al pararse ante una puerta, entrando o saliendo, INICIA, en la Noche de San JANUS, un renovado PRESENTE, entre un  pasado que se fue y un futuro que no llegó, entre las dos columnas de las jambas del portal, mirando de dónde viene y adónde va. Djun-Pater, Juppiter, Señor de los ORIFICIOS (donde se intercambian cosas: en poros, puertas y puertos; donde PASAN cosas, cosas que van, cosas que vienen, cosas excitantes, cosas importantes!) La Señora Diana, con astucia femenina, se reserva el dominio sobre los goznes y las cerraduras… (y de qué te sirve una puerta si no gira, si no tienes la llave? Ay!) A Jacques Lacan le fascinaba esto del extraordinario acontecer en los orificios…anos, bocas y vaginas.
“Gloria a Dios, en las Alturas, recogieron las basuras y en mi calle ayer a oscuras y hoy sembrada de bombillos! Y tendieron un cordel y banderas de papel MORADAS, ROJAS Y AMARILLAS…” Viva la República, coño! “Y en la Noche de San Juan cómo reparten su pan, su mujer y su gabán gentes de cien mil raleas…Vamos, subiendo la cuesta, que arriba mi calle se vistió de fiesta!” No desconfíen de los poetas: cantan la verdad y la vida.”Aserrín, aserrán, …
                                 

GANÍMEDES


medes bajándose un Dry Martini en compañía de su raptor para superar el jet lag.

GANIMEDES. (Justificación iconográfica.)

Ganímedes, el hijo del rey Tros (que dio su nombre a Troya) era el joven más hermoso entre los vivientes. Zeus, quien lo deseaba, tomó apariencia de águila para raptarlo mientras cuidaba las cabras de su padre.

Luego, en nombre de Zeus, Hermes regaló a Tros una vid de oro, obra de Hefestos, y dos hermosos caballos en compensación por la pérdida de su hijo, asegurándole, al mismo tiempo, que Ganímedes se había hecho inmortal, estaba exento de las miserias de la vejez y sonreía, con la jarra de oro en la mano, mientras escanciaba el brillante néctar al Padre del Cielo.

Chismes del ambiente mitológico aseguran que Eos (LA AURORA) fue quien primero lo raptó para que fuera su amante y que Zeus se lo quitó. Lo cierto es que fue Zeus quien logró dibujar una sonrisa en su rostro tras ponerlo en "una inmejorable posición". Pero, por otra parte, hay gente envidiosa que no duda en afirmar que Ganímedes oficiaba de barman de toda la Divina Corte y no sólo de Zeus, como se hace constar en los puritanos relatos primitivos.

Fuera como fuese, lo cierto es que Hera "lamentó" (expresión usada en el informe de Cancillería Celestial) el insulto de que habían sido objeto ella y su hija Hebe, hasta entonces coperas de los dioses. Así habrá sido el "lamento" que lo único que consiguió fue irritar a Zeus, al punto de decidir "poner la imagen de Ganímedes entre las estrellas", como Acuario, el portador del Dry Martini.

El mito de Zeus y Ganímedes consiguió una inmensa popularidad en Grecia y Roma porque proporcionaba una justificación religiosa para… el Dry Martini.

ACUARIO significa el acabamiento de un ciclo por destrucción de la fuerza de cohesión que mantenía ligados a sus componentes, con lo cual retornan a  AKASHA, disolvente universal, que corresponde a Piscis.

ACUARIO simboliza el principio de disolución y descomposición de las formas, la proximidad inmediata de la liberación por la destrucción de lo meramente fenoménico, el retorno a la unidad de los elementos antes individualizados y temporalmente dotados de existencia escindida.

En tanto ACUARIO está regido por Saturno y Urano. ("Tu es très sensuelle, très jolie, très ...sensible!") En tanto AIRE, está regido por Saturno y Mercurio, que otorga "Inteligencia Natural". ("Tu es vraiment merveilleuse !")

Durante demasiado tiempo tuve a L´Etoille como lábaro del Sendero 28 (que vincula a Yesod con Netzah, en un todo de acuerdo con su número XVII y por cordial sugerencia de The Golden Dawn, que consideró que la Estrella Grande era Venus.) Pero Aleister Crowley clama y advierte (Book of the Law) “Todas estas antiguas Letras de mi Libro son correctas, pero TZADDI no es La Estrella.” En efecto, se le asignará la letra He, Ventana, conservando el número XVII, para ilustrar el Sendero 15 (Tiphareth-Jojmá) y Tzaddi, Anzuelo, resultará El Emperador, quien a pesar de su nomenclatura IV, es asignado al sendero 28. Un auténtico enroque ministerial con la silenciosa aquiescencia de Gareth Knight, en la tibia oposición y de tan pálido recuerdo.

VENUS. En sus DOS versiones: Los Griegos la llamaron Hespero ("Kalispéra!"), al anochecer y Fósforo al amanecer (porque Lucifer trae-luz). También Eósforo, porque Morgenstern es la Antorcha de LA AURORA (EOS), (la que abusó del mancebo, pobrecito Gani) El Lucero de la mañana bien simboliza a Dionisos Renacido (DOS veces nacido) alias Baco en Roma nostra.
Nacida de la espuma que se formó al agitar las olas del Mar el semen y la sangre que llovían del cielo, productos de la castración de Urano por Kronos, con una HOZ que fabricó su madre Gea, se la llamó La Diosa Blanca y no ha de ser este el único vínculo fronterizo con la Divina Diana. Los animales totémicos de Afrodita (gr) Protectora de los Huertos, son la paloma y el gorrión, muy prolíficos, y uno de sus vegetales emblemáticos es la palmera. Se la hace hija de Dione, diosa del "roble en que anida la paloma lasciva". (Gea, Selene y Venus –Malkuth, Yesod y Netzah- siempre vinculadas.)
Es La Gran Madre ISHTAR, en Babilonia; ASTARTE en Fenicia, ASHTAROTH en Palestina, INANNA se esconde en los troncos huecos de los árboles sagrados de Persia, recordando sus juveniles días griegos de "paloma lasciva"; allí también la llaman confianzudamente ANAHITA y, cuando nuestros primos Persas, siempre tan interesados en ver qué pasa en HELLAS, venden la franquicia, los griegos se la compran con el nombre de ANAHITIS. En la India será Kali-Durga ( Pobre chica!) Pero los años se comen cualquier pintura y, más matrona la conoceremos como GEA y DEMETER," Diosa de las AGUAS REGENERADORAS","Señora del Renacimiento"  (RE=2) ,"ESTRELLA DE SALVACION, QUE APARECE EN EL ORIENTE"...mmm...ya vamos por ahí...
Israel Oficial no quiere saber nada con este tipo de ídolos foráneos (Avodá Tzará!) y por tres veces la Torah advierte contra esta idolatría (fleischig & milchich!). , lo que no impide que muchas judías se llamen Esther e incluso una dé su nombre a la Meguilá (El Rollo de Esther.)

LA ESTRELLA  es símbolo de Salvación, Protección, Renacimiento. Se la representa amarilla y con OCHO puntas y rodeada por otras siete, blancas y de ocho puntas, también. Además de VENUS, y en tanto Estrella paradigmática, simboliza además a LA ESTRELLA POLAR, (nueva dualidad) y por lo tanto será lícito (u obligatorio, según se mire) representarla con CINCO PUNTAS.
El origen del diseño de las letras se encuentra en la contemplación de las estrellas. Los Latinos vieron en la Estrella Polar la fuente de la letra G. Es por eso que la Estrella Flamígera la inscribe en el pentágono central. (No es por los bellos vocablos que mencionan los Hermanitos: Errare humanum est.) Por algo será que, presumo que antes que los Latinos, los Hebreos vieron a Guimmel, el camello, dibujándose en el mismo lugar.

Así que LA ESTRELLA, que me evoca algún azul, algún violeta, la noche, el vidrio, la transparencia cristalina...(Oh! Cuán MI mundo interior!!!)...
ES ,también, el Pentalfa, el Pentagrama, el Pie de Duende, el Pie de Druida, (Drudenfuss), El Emblema del Reino de Arturo,(ARTHOR, Gran Oso del Norte) La Estrella de los Magos (sí, los tres reyes:..y de todos los otros, plebeyos.) SATURNO en su "cabeza", símbolo de la terna suprema y bien plantada sobre sus “patitas” (JAMAS PERMITAS QUE SE INVIERTA! Los genitales no pueden regir sobre el cerebro ni los Elementos sobre el Espíritu. BLANCO escudo de todo lo limpio, puro, noble por lo que vale la pena vivir, luchar y morir.

En el Reino del Hades hay DOS (2) fuentes:
El Manantial del Olvido, Léthe, en la que sacian su sed los muertos que van llegando para olvidar su vida terrestre, y en la que volverán a beber, antes del regreso, para olvidar lo visto en el mundo subterráneo.  Y
El Manantial del Recuerdo, Mnemósine, la memoria, en la que el iniciado órfico bebe antes de salir del Averno, para no olvidar su experiencia mística cuando regrese.

La figura que vierte sus jarras en el Arcano XVII, sostiene una de plata en su mano izquierda, el olvido, que hace crecer la vegetación, una rama de acacia cuyo verdor persistente simboliza una vida que rehúsa extinguirse. Acaso por lo que cuenta una leyenda que dice que Hiram fue enterrado allí. O una rosa abierta.  Y la otra jarra es de oro, en su derecha, el recuerdo que riega el estanque donde sumerge un pie.
Hay quienes vinculan la constelación de estrellas que se aprecian en esta escena con Las Pléyades,. que en Astrología denotan ceguera parcial o total en ciertas configuraciones.
Jojmáh, Adam Kadmón, el punto de luz, primera creación, más allá de la cual todo es inconcebible, Mercavá adonde nos lleva el Sendero 15, está simbolizado por el Zodíaco, que vemos a través de una VENTANA, nuestra ventanita, nuestra propia visión parcial de aquella enormidad.

Qué abuso! He mezclado Estrellas de cinco, seis, siete, ocho puntas con total impunidad. Es que me atrevo a irrespetar los Símbolos Arquetípicos del Inconsciente? Ganz andere! Todo lo contrario! En Ishtar, Star, Esther, Astarté, Afrodita, Eostre, Innana, Anahit, Itziar veo a Venus, la Estrella del Norte, a Morgenstern, a la Hija del Firmamento y a la Habitante de las Aguas. Y nunca lejos a Diana, Artemisa de Éfeso, Hécate, Perséfone, Nannar, y siempre Luna de las cuatro faces: Niña, Amante, Madre y Abuela, Diosa Madre, su trono flanqueado por sus fieles gatos, cuando no propulsan el carro de guerra de Cibeles, terrible Morrighan de Irlanda, vestirá los atavíos de la Suprema Sacerdotisa, La Emperatriz, La Lujuria que implica la Fuerza y el Eterno Femenino que es la Shejiná, el rostro femenino de la Divinidad. Porque el Eterno Femenino es La Diosa detrás de las Diosas así como el Eterno Masculino es el Dios detrás de todos los Dioses. Hasta que se unen en un solo Dios y son Elohim, el Divino Andrógino. Y Ganímedes, Acuario, la chica de las jarras, que le dicen L´Etoille, precisamente es un Andrógino (como el Arcano XV, que expuse en otro lugar y como la chica que baila desnuda, rodeada de espigas de trigo verde, en el Sendero 32…también!. Vea usted! “A la lucha, a la lucha, que no seremos machos pero sí que somos muchas!”)

Se dice que representa al alma, ligando el espíritu a la materia.

La  aparición de LA ESTRELLA debe ser interpretada como una señal excelente: ESPERANZA, cuando todo se perdió, renacimiento y curación; vida y salvación; regalos y alegría. Nuevas ideas, conceptos, posibilidades. Ayuda inesperada. Entrega de dones espirituales. Intuición del camino que hay que seguir, tras la destrucción de La Torre. Averiguación para una realización (como esta que estoy llevando a cabo para pintar la escena) Inspiración artística.  Quien acoge nuevas propuestas elige nuevos destinos; luminosas perspectivas! 

“Todo hombre y toda mujer es una Estrella.” – Aleister Crowley.

Tutto un mondo da scoprire! Rincominciamo da capo!

©Hannah Lilith Migliavacca               Revised Illustrated Edition, May 22, MMXII.

jueves, 21 de junio de 2012

La increíble y triste historia de la transexual argentina y su gobierno desalmado.


LA INCREÍBLE Y TRISTE HISTORIA DE LA TRANSEXUAL ARGENTINA Y SU GOBIERNO DESALMADO.
Allá por 1956, poco después de la caída de Pérez Jiménez en Venezuela y de Perón en Argentina, cuando el signo de Acuario entibiaba las normalmente frías y húmedas praderas del sector noroeste de las pampas, cerca de una laguna que rompe con su espejo de agua la cruel monotonía de los trigales del sur de la Provincia de Santa Fe y norte de Buenos Aires, se alzaba una taberna. Parada obligada de quienes buscaban un alto en la jornada hacia o desde la localidad de Rojas, centro cerealero de la zona, el humilde establecimiento estaba atendido por un matrimonio.
Les había nacido una criaturita quien, junto con la nota vital de las gaviotas, garzas y patos convocados por la laguna, con sus gracias y lindezas constituía el tema de natural ternura para los circunstanciales viajantes de comercio, quienes al cancelar lo consumido elogiaban las empanadas y los felicitaban por la nenita.
Pero a los padres de Alberto mucho les molestaba la confusión en que incurrían sus aburridos clientes, pero por mera ceguera o por una lamentable negación de la evidencia, no admitían las características físicas y psíquicas de su heredero. Ellos habían traído al mundo a un varón: así lo atestiguaba la correspondiente partida de nacimiento…”¡Qué embromar!”.
Alberto completó  la escuela primaria en su pueblito de nacimiento, donde por ser un personaje conocido pasó tan desapercibido como la localidad, que ni siquiera figura en los mapas. Así que cuando debió comenzar la secundaria debió trasladarse hasta la vecina ciudad de Venado Tuerto. Vecina, pero no tanto, por lo que pronto se volvió ilógico el cotidiano traslado y Alberto fue internado en un establecimiento católico con el propósito de completar sus estudios medios. Pero la pubertad avanzaba gloriosamente y a su paso se hacía más evidente las características que separaban a Alberto de sus compañeritos. Me permito imaginar, que debido a la algarabía que semejante diferencia motivaba, tanto en Alberto como en sus pares, las autoridades del establecimiento decidieron tomar cartas en el asunto y, justo es reconocerlo, lo hicieron con un claro enfoque cientificista: Alberto fue derivado a una junta médica y a una consulta con una psicóloga. Aunque no me consta el fallo de la ciencia, fácilmente lo podemos imaginar, pues “los hermanitos de la caridad” le pidieron que abandonara buenamente la institución, evitando así el amargo trance de una expulsión que enlodaría su impecable trayectoria estudiantil.
Interrumpido de tal manera el lógico y normal curso de su formación, volvió al bodegón de los viejos. En tanto “pueblo chico, infierno grande”, el caserío, a falta de mejor entretenimiento, lo convirtió en el culebrón favorito, elaborando diversas versiones libres del drama homónimo: “¡s´un mostro! ”. Y, lo más triste, pobres brutos al fin de cuentas, también sus padres se sumaron al macabro festín.
A los dieciséis años, sin haber terminado la secundaria, rechazado por los curas del colegio, execrado por las ociosas viejas chupa-cirios del villorrio, repudiado por sus padres, perdido en la inmensidad de la pampa, sólo le quedaba, parafraseando a la canción:
“Andá, tirate al río / en la parte más profunda.
Y después, cuando te hundas, /si querés , podés cantar!”
Pero no. La autoestima de Alberto le sugirió  que quedaba la alternativa de “pensar en grande”. Y, dadas las circunstancias, pensar en grande era sobrevivir. Esperar a mañana. Ya se verá. Este juego se llama “el que se muere pierde”, también denominado “no te voy a dar el gusto”.
Sin conocer a nadie y con muy pocos recursos arrancó para Buenos Aires. Vendía lotería por la calle y (muy importante) asumió su identidad femenina: Comenzó a maquillarse y se dejó el cabello largo. Con el correr del tiempo conoció a un travestido que le ofreció compartir un espectáculo. Fue un inicio. Al poco tiempo cantaba, bailaba, hacía monólogos y diálogos en escena. A pesar de carecer de formación actoral, pero no de talento, a fuerza de voluntad y coraje, se convirtió en toda una profesional. Y como tal consiguió su carnet sindical que lo habilitaba legalmente en el plano laboral, permitiéndole realizar diversas giras por el interior de Argentina y Uruguay.
Todo iba realmente bien, inclusive en lo económico, hasta que, en marzo de 1976, precisamente la noche del día que los militares derrocaron al gobierno constitucional, iniciando el autodenominado Proceso de Reconstrucción Nacional con el beneplácito y la hipócrita bendición de la “santa” iglesia católica argentina (que fue la última, la tristemente célebre “Dictadura”) fue detenida con su compañera de actuación a la salida del cabaret donde se presentaban y cruelmente golpeadas por la policía de la Provincia de Santiago del Estero.
Cuando el comisario a cargo consideró debidamente cumplido el manoseo pateó  a nuestras dos amigas a la vecina Provincia de Córdoba donde, merced a la benéfica brisa de las sierras y el sedante influjo del té  de peperina, asumieron el incidente y decidieron continuar su gira. Pero cuando estaban en Villa Carlos Paz se reiteraron las amenazas. Llegados a este punto de la crónica de los hechos acontecidos vale la pena aclarar que las chicas eran totalmente ajenas a cualquier quehacer de corte político que pudiere motivar las iras de “los salvadores de la patria”. O las de las fuerzas del orden por tratarse de bochincheras escandalosas. O de las “reservas morales“ por comercio sexual o tráfico de estupefacientes. Resultaba evidente que sus lícitos medios de subsistencia provenían de su actuación en locales de esparcimiento nocturno, donde ponían la nota salerosa de un erotismo “diferente”.
Como quien se ha quemado con leche, cuando ve una vaca, llora, Alberto, muy bien aconsejado por los puntapiés recibidos en Santiago del Estero, consideró prudente tomar distancia de estos locos con carnet y hacer sus maletas con destino a la hermana República Oriental del Uruguay. Su compañera, en cambio, sostenía que si uno es inocente no tiene por qué huir, que quien no lo debe no la teme, que la Argentina es el mejor país del mundo y que vale la pena correr cualquier riesgo con tal de quedarse en la tierra que a uno lo vio nacer y otras estupideces por el estilo.
Así que Alberto, fiel a su temprana vocación de continuar respirando, pegó un largo salto sobre el Río de la Plata y aterrizó en la capital de la vecina orilla, donde retomó su actuación durante más de un año. Por los periódicos montevideanos se enteró de la desaparición de diecisiete travesties en pocos meses.
-“Una de ellas fue mi mejor amiga, detenida al salir de trabajar del cabaret cordobés  “Luzbel”. Nunca volvió a vérsela.” Con dolor y con profundo respeto, pero también con mordaz ironía, me permito agregar: Que la inocencia le valga!
Alberto realizó  una corta visita a Buenos Aires, con objeto de tramitar su pasaporte. Durante aquellos días caminábamos rapidito, pegados a la pared y uno recordaba aquellos consejos de las viejas: No hay que hablar con desconocidos en la calle; acostarse tempranito es bueno para el cutis (y alarga la vida, sobre todo!).
Como el miedo no es zonzo, tan pronto como pudo se fue a España, sin recomendación alguna y con sólo cien dólares en la faltriquera. Su único material promocional era su carpeta de recortes y sus fotos: de inmediato fue contratada.
En 1982 cruzó  a Casablanca y aunque Humphey Bogart ya había cerrado el Rick´s American Bar, aprovechó para someterse a la anhelada y temida intervención quirúrgica que la liberó de injustificados apéndices genitales. Semanas después llegaba a París, donde fue contratada por el célebre cabaret Alcázar. Lo que es decir otro triunfo profesional (y apenitas saliendo del quirófano). Aunque en mi modesta opinión, es el que sigue, un triunfo mucho mayor: gestiona y obtiene de la Oficina Francesa de Protección de Refugiados y Apátridas, dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores, de acuerdo con la Convención de Ginebra, el status de REFUGIADO POR PERSECUSIÓN SEXUAL, constituyéndose en la primera persona a quien se otorga esa figura en el mundo entero.
Con la llegada de la democracia, las elecciones consagran a la Unión Cívica Radical, encabezada por Raúl “mojarra” Alfonsín, para asumir la más alta magistratura de la Argentina. Llega diciembre de 1985 y por una vez, al fin, nos decretamos un “Feliz Año Nuevo”. Pero por ello mismo, el fin de todos los permisos para los refugiados argentinos. Con el objeto de permanecer en territorio galo contrae matrimonio al año siguiente, lo que significó condición de residente por diez años, con permiso para trabajar, pero NO la nacionalidad. En el ´88 se divorció para volverse a casar con otro francés a mediados del ´89. En ese momento Brigitte Carla Gambini obtiene el equivalente a la partida de nacimiento como mujer y documentación de residente con igual condición de género, pero NO tiene derecho a pasaporte francés, por lo que, cuando de atravesar fronteras se trata, debe recurrir al pasaporte argentino, que está extendido a nombre de Alberto Carlos Gambini. Como las leyes argentinas de entonces pertenecían al Quinto Mundo, el cambio de género legal ni se consideraba y, con graciosa displicencia, sólo se concede aceptar la foto carnet actualizada “por cambio de fisonomía”, pero siempre a nombre de Alberto Carlos… lo cual genera los menudos desparramos que son fáciles de imaginar cuando el burococo de turno en cualquier taquilla de inmigración se enfrenta con esta señora llamada Alberto Carlos Gambini.
 
Hannah Lilith Migliavacca.                                                                             Mayo 7, 2010.
 

Sobre la universalidad de lo poético.

“LA POESÍA DEBE SER HECHA POR TODOS” – Lautreámont.
                                                                                                     Sobre la universalidad de LO POÉTICO.

Si acaso eso es verdad, si es eso posible, por qué no despierta entonces en todos el espíritu poético? Porque un mundo de prejuicios, supersticiones y mentiras los tiene presos, ahogados. Vivir con contenido poético significa un vivir AUTÉNTICO, lo cual resulta socialmente peligroso. No existe ser humano, por mísero o insignificante que sea, que no albergue en su fondo a un poeta. Hasta los falsos poetas lo contienen! Diferenciamos LO POÉTICO (O LA POÉTICA) de la poesía, género literario. LO POÉTICO (gr.: poíesis) creación del espíritu, del POEMA (gr.: poíema) que es “simplemente lenguaje cargado de significado al máximo grado posible” y cuya función es “mantener la eficacia del lenguaje, tan importante a los fines del pensamiento como en cirugía alejar de los vendajes los bacilos del tétanos”. (Ezra Pound)
Así, LO POÉTICO constituye una cualidad que trasciende los límites de un puro género literario, para convertirse en calificativo que abarca TODOS LOS MODOS DE EXPRESIÓN denominados artísticos y que debe ir más allá, hasta incluir TODO QUEHACER HUMANO, señalando en dichas actividades una particular intención que designaremos como INTENCIÓN POÉTICA. TODO lo que nos rodea está pleno de una poesía que espera ser descubierta y que repercute en nuestro espíritu si está alerta la intención poética.
Lo poético es un ingrediente constante de la realidad. Extraña cosa la poesía, que estando en todo no resulta evidente para todos! Pierre Reverdy afirma: “Mi poesía es el resultado de la aspiración a la realidad absoluta”. Alcanzando la revelación poética se accede a lo que permanece. Es que entre la percepción corriente de la realidad y la percepción poética existe una diferencia de método y de grado. De método, porque en el primer caso tomo posesión de la cosa-ahí (el objeto), mientras que en el segundo me entrego, me proyecto fuera de mí, me despersonalizo, en un anhelo amoroso por captar con mi esencia la esencia universal de la cosa, que es aprehendida sin ser poseída. Y de grado porque, al consubstanciarme con lo inefable, alcanzo un conocimiento subjetivo, íntimo…poético, sí!...que, aunque parezca absurdo, resulta más real y profundo que el denominado conocimiento empírico. Es como comparar la acción de un cazador con su fusil y la de un fotógrafo con su cámara, frente a los seres “sintientes”. Es como comparar el conocimiento de una persona tal como surge de su prontuario policial con el que alienta en quien ama a esa misma persona.
Por el método poético, por un acto de amor, nos remontamos a lo esencial, prescindiendo de toda violencia. El otro camino es destruir para contemplar vísceras.
El que dijo: “Una rosa es una rosa, es una rosa, es una rosa…” sabía con perfecta intensidad QUÉ ES UNA ROSA, aunque desconociera cuántos pétalos está obligada a ostentar esa flor. El conocimiento poético es permanente porque atiende a las esencias; porque permanente no es lo inmóvil, sino LO QUE NO CESA. “Como el carroussel, el amor, el vivir, con su constante llegar, con su eterno partir.”
El conocer poético está vinculado al conocer mágico del niño, participa de la misma substancia adivinatoria que posibilita las primeras concepciones del cosmos a los primitivos y sin las cuales no sería posible ningún conocimiento racional  posterior.
Las modas, los ornatos, los falsos artificios, cubren huecos y tienen el grave inconveniente de ajarse y mostrar, con el paso del tiempo, sus efímeras apariencias deslucidas. Lo poético no envejece, está fuera del tiempo, pertenece a otra categoría, porque descubrió la eternidad que se escondía en el instante.
Hay quien hace bulla para atraer a los pícaros y a los tontos. Lo verdaderamente poético no busca el aplauso: abundan las obras maestras de autor anónimo.
OPTAR por lo poético significa EJERCER LA LIBERTAD de ELEGIR SOPORTAR la carga de la LUCIDEZ de lo Universal y de lo Eterno (con la que resulta bastante incómodo andar por la calle, hay que reconocerlo.) La condición que se exige al candidato es estar dispuesto a VIVIR DE UN MODO AUTÉNTICO. (Para lo cual le convendría llegar antes a saber quién es él mismo, el antiguo gnoti seautón del oráculo de Delfos, nada nuevo.) Se da por sobreentendido que EL AUTÉNTICO despertará la inmediata repulsa del medio social, por definición hipócrita, pues la sola presencia de este personaje vulnera y cuestiona la mentirosa estructura del hormiguero. Por definición no se puede vivir u obrar poéticamente sin padecer la hostilidad del entorno. Y no vale encerrarse en el closet. Se reconoce fácilmente que un auténtico es auténtico porque inexorablemente será UN MALDITO. El reglamento poético le permite serlo de un modo TRANQUILO, sin menoscabo de sus títulos de auténtico/maldito. No es imprescindible que se haga el loquito. (Es más, se ha comprobado que quienes logran mantener la serenidad –cosa nada fácil- es decir, los malditos tranquilos, son los que históricamente mejor han minado las bases de La Trenza Siniestra) Por otra parte, no es necesaria experiencia previa, ni resulta imprescindible saber escribir, pintar, ni siquiera hablar de un modo poético: lo importante es estar PLANTADO POÉTICAMENTE: es decir, jugarse por entero a vivir la plenitud esencial de la condición humana. (Casi nada!)
Vivir poéticamente implica una concepción del mundo distinta de la habitual. Hay quien cree que el alcohol, o las drogas, o la melena…No. Don Miguel de Unamuno le reprochaba amablemente a uno de sus mejores discípulos: “A falta de genio, melena…pero tú!” El aspecto exterior tiene poco que ver con la autenticidad de la conducta poética. Hay quien lo logra A PESAR de ser un alcohólico. Son los menos.
Para vivir poéticamente es necesario comenzar por sumergirse en lo más profundo de uno mismo. Cómo puede ser auténtico quien no conoce su esencia? Es algo así como la meditación. Así que mucho ruido, estridencias disonantes, multitudes bullangueras, no ayudan a concentrarse y DARSE CUENTA. El día que finalmente te veas y comprendas lo que te hicieron los que tanto te querían (…y la que te tenían preparada!) es probable que, con mucha seriedad, exclames a la manera de Paul Valery: “Es necesario intentar vivir”. Habrás trascendido el yo; entrarás en comunión con el mundo. Será la COMPASIÓN. (Pero con pasión, una compasión apasionada, claro.) Sobrevendrá la expansión de la conciencia. Lo trivial no será ya trivial: mirarás todo con tus nuevos ojos. La por momentos deleznable facultad te volverá lúcido de una dimensión oculta hasta entonces. A ese estado Albert Camus lo llamó “El Extranjero”.
No hay otra explicación para lo poético que la creencia en un estado superior de vida para el ser humano. Pero no una vida más allá o más acá de lo real, sino en esta vida bien concreta que vivimos. Aquí, con las patas en el barro! Novalis decía que la poesía está situada en un “mundo superior”, “que está aquí abajo. Nosotros vivimos en él y lo percibimos estrechamente mezclado con la trama terrestre.” Paul Eluard sostuvo hace no demasiadas décadas:           “HAY OTROS MUNDOS…ESTÁN EN ÉSTE!”.
La poesía nos revela que no es un sueño aproximarse a ese estado superior del ser Y ASPIRAR A VIVIR EN ÉL. Y que nadie se imagine que es una evasión. Repito: Aquí, con las patas en el barro! Pues la voz del poeta, al expresarse a sí mismo, es la voz de su tiempo; siempre actual, testigo fiel de su época. “Hombres en su siglo”, los denomina Octavio Paz.
Cuando a Francis Ponge le preguntaron qué era ese misterioso vivir poético, dijo:                     “Es simplemente un modo de vivir feliz.” Humilde y sinceramente me pregunto si acaso “ser feliz” pueda ser otra cosa que ser UNO MISMO; NO SIMULAR SER LO QUE LOS OTROS QUIEREN QUE SEA; SER AUTÉNTICAMENTE LO QUE SOY (porque no puedo ser lo que no soy). La vida es demasiado corta para andar soñando sueños ajenos. En la perdurada voz de Jerry Herman: “Yo soy lo que soy, mi creación y mi destino (…) la vergüenza real es no poder gritar “YO SOY LO QUE SOY”.
El poeta como agente y vínculo de cultura es una antena que capta y traduce el sentir de su hora. Vanguardia de la Humanidad, oye la voz de los mudos e ilumina los ojos sin luz. Herbert Read sostenía que esta acción indirecta era la función social de la poesía. Pues bien, postulo LA ACCIÓN DIRECTA que implica su MERA EXISTENCIA. De otra manera el auténtico no sería un maldito. Por algo es odiado, que quiere decir temido: Si es tótem necesariamente es tabú.
Un mundo sin poesía equivale a decir un mundo sin vida humana. Casi una tautología. El poeta (verbal, músico, plástico, lírico o de sólo conducta) es albacea y curador de los imperecederos valores del espíritu, imprescindibles para el acceso a un estado superior de la especie, donde se destaca su insobornable liderazgo como existencia auténtica de ser libre sin licencia.
CREAR ES CREAR-SE.
Hannah Lilith Migliavacca. Julio 26, 2010.

Es la Creación de una Madre.


Es la Creación de una Madre.

Como Demiurgo me exijo:
No pienso crear un mundo de monstruos.
Para monstruo basto yo.
Y si algún monstruito se me escapa,
Trato de darle un aire picarón, alegre y divertido.
Mi mundo es una Corte de gente feliz:
No conocen nacimiento, ni enfermedad, ni vejez, ni muerte.
No están atados a lo que no aman.
No anhelan lo que no pueden alcanzar,
ni  son separados de lo que “los sueños prometieron a sus ansias”.
Para facilitar las cosas evitan desear demasiado:
De esa manera no les hace falta andar mintiendo, para aparentar lo que no son;
ni quitándole cosas a los prójimos, para aparentar que tienen más;
ni matándose entre ellos, para aparentar que están vivos.
No tienen bandera, ni adoran a muñecos que cagan bronce.
Para ellos nada es sagrado: Ni yo!
Alegremente aceptan que este juego se llama CAMBIO, así que no conocen la frustración.
Ya saben que todo está vacío, así que no conocen el dolor.
Les resulta imposible sufrir!
Tampoco inventé el pecado
(para después no tener que pintar
La mezquindad del perdón)

I- El principio de la necesidad interna. Reflexiones sobre el suicidio de un pintor.


El principio de la necesidad interna.I.- Reflexiones sobre el suicidio de un pintor.
Contemplando las obras expuestas en ocasión de la retrospectiva de su obra, con motivo de cumplirse diez años de la trágica desaparición de un artista (cuyo nombre no mencionaré) recordé que el Maestro Berni solía decir “Mueren los que no tienen nada que decir”. No se refería Don Antonio, sin duda, a este tipo de desapariciones, sino a la de aquellos prometedores compañeros de ruta que un día comienzan a diluirse en la bruma, van alejándose de los grupos, las peñas, dejan de exponer y uno se pregunta “qué se habrá hecho de Fulano…?”
No se refería Berni a ningún suicida. Pero por qué mi Dáimon me llevó a habilitar el vaso comunicante?
Kandinsky recomendaba aposentar los pinceles cuando no se escucha “la voz”. Picasso pasaba meses sin pintar. En cambio, cuando llega el mensaje, cuando se escucha el llamado, hay una urgencia por obedecer, por levar anclas, por izar las velas: uno teme que cualquier cosa impida la realización del mandato. Cuando hay varias cosas en espera de realización, generalmente en serie, uno saca fuerzas del cansancio, descubre una energía inextinguible, se agota en el oficio pero al hacerlo se nutre, rejuvenece, revive. En esos momentos de Gracia uno descubre que el trabajo es descanso y calma.
Picasso decía que los pintores eran longevos o suicidas.
La evidencia del agotamiento de un caudal de posibilidades, la clausura de un ciclo de la historia del arte, equivale a una muerte irremediable si no surge o se avizora un manantial fortuito.
Si se trata del agotamiento del caudal personal, la larga espera del encargo interno que tememos que no llegará, nos consumirá. Generalmente el “trágico episodio” cortará la insoportable angustia. Así que, de una u otra forma, “Mueren los que no tienen nada que decir”, sean períodos o artistas. O civilizaciones.
Que alguien pueda encontrar recursos en la Pintura para motivar su impulso vital indefinidamente o razones suficientes para dar por terminada su existencia, nos informa sobre la potencia de las fuerzas involucradas en este medio.
Abril 2010.

II-El principio de la necesidad interna.


El principio de la necesidad interna.II. Interpretando al Maestro Vassily Kandinsky.
Intento comunicar mi mundo “secreto”, MIS EMOCIONES (mis sueños, esperanzas, temores, terrores, obsesiones) con el “secreto” lenguaje del arte (que es un código, una poética).
Así, mi elemento interno (consciente e inconsciente, inmaterial) plasma LA SENSACIÓN en el elemento externo (la obra, material).
Se trata de que el espectador pueda rescatar la sensación que el artista “puso”, depositó, plasmó en la obra para hacerla suya e intentar evocar la emoción que generó el proceso.
¿Puede acaso ser otra la motivación y la finalidad del apremiante, angustioso impulso creador? Contar al prójimo sobre el mágico universo interior aspirando a que lo “vea”. La sensación es el puente que nos vincula: desde lo inmaterial de la emoción del artista a lo material de la obra y, desde allí, a lo inmaterial de la emoción del espectador.
Emoción-Sensación-OBRA-Sensación-Emoción.
Por eso EL ARTE no es un sustantivo (y por eso no se lo puede definir; no es una cosa) sino que es una dinámica, un proceso, un accionar del YO al TÚ, y por lo tanto UN VERBO.
EL ARTE no existe. Sólo puede existir EL ARTEAR.

PD.: Dejo constancia de que a esta tesis de la necesidad interna se opuso una antítesis: El principio de la necesidad externa.


Abril 2010.

Asesinato y deglución del Padre de la Horda.


                                   -“Llegó papá…”

Asesinato y deglución del Padre de la Horda. A partir de observaciones de Sigmund Freud contenidas en su obra Moisés y la Religión Monoteísta, Ed. Losada, Bs. As., 1939.
I-Referencias teóricas de S. Freud.
“He tomado de Darwin la hipótesis de que el hombre vivía primitivamente en pequeñas hordas, cada una de las cuales estaba dominada por un hombre vigoroso, que se adueñaba de todas las mujeres y que castigaba o eliminaba a los hombres jóvenes e incluso a sus hijos. Atkinson admite que este sistema patriarcal halló su fin en una insurrección de los hijos que se unieron contra el Padre, venciéndolo y devorándolo. Siguiendo la teoría del Tótem de Robertson Smith, admito que la horda del Padre fue substituida por el clan totémico de los hermanos. Para poder vivir en paz unos entre otros, los hermanos triunfantes renunciaron a las mujeres, por las cuales habían dado muerte al Padre y establecieron la exogamia. El poder paterno se había roto y en las familias se reconoció progresivamente el derecho de la mujer. Los sentimientos ambivalentes de los hijos para el Padre permanecieron en vigor durante todo el ulterior desarrollo. El lugar del Padre fue ocupado por algún animal instituido como Tótem y que se consideraba como antepasado y como espíritu protector. El Tótem no debía ser dañado ni sacrificado, pero una vez al año se reunía toda la comunidad en un banquete, en el cual el adorado animal Tótem era cortado en pedazos y comido por todos los componentes del clan. Nadie debía ser excluido de este banquete que era la solemne repetición de la muerte violenta del Padre, con la cual había comenzado la organización social, las leyes morales y la religión. Antes que yo pudiera hacerlo otros autores han llamado la atención sobre la semejanza del banquete totémico de Robertson Smith y la comunión de los cristianos.” Moisés. pp 240-241.
Sobre el tema central de la confabulación de los hijos con la madre me resulta insoslayable la meridiana exposición de la conjura por Hesíodo, en su Teogonía: Al principio sólo existía el Caos (o abismo) del que surgieron Gea (la tierra) “de anchos flancos” y Eros. Luego Gea “dio a luz un ser igual a ella misma, capaz de cubrirla por completo, Urano, el estrellado.” (Es decir el cielo nocturno cubriendo enteramente la tierra) Hesíodo describe a Urano como “ávido de amor”. De tales uniones amorosas surgirán los Uránidas, el primero de los cuales fue Océano y el último Kronos. La desmesurada fecundidad incluía monstruos tales como los Cíclopes, de un solo ojo, seres de cien brazos y otras lindezas por el estilo, lo que hizo a Urano detestar a su prole “desde el primer día”. Así que ocultaba su cría en el seno de Gea. (Es decir, los enterraba!) Esto indujo a la Diosa a fabricar una HOZ y a convocar a una conferencia con su progenie: “Hijos nacidos de mí y de un furioso…, castigaremos el desafuero de un padre, aunque lo sea vuestro, pues primero fue él quien maquinó una infamia.” Ellos, aterrorizados, no se atrevieron a responder una palabra, con excepción de Kronos, que asumió el desafío. Cuando Urano se acercó una vez más “ardiendo en deseo de penetrar el cuerpo de la tierra”, Kronos lo castró con la hoz de manufactura materna. (De la sangre que cayó sobre Gea brotaron las tres Erinyas, diosas de la venganza, los gigantes y las ninfas de los bosques. De lo que cayó al mar, merced a las olas, brotó una espuma de donde surgió Afrodita, inmortalizada por Sandro Botticelli  en su El Nacimiento de Venus, una de sus dos obras más famosas.) Regesto de Historia de las Creencias y de las Ideas Religiosas, de Mircea Eliade, Ed. Cristiandad, Madrid.
Menciono al pasar, aunque sea otro tema, que la salvación del grupo proviene del Benjamín de la familia, constante en los cuentos folklóricos, como Pulgarcito.


II-Banquete del Tótem.
No sólo la antropología nos informa de esta lógica sino los hallazgos e interpretaciones provenientes de la práctica psicoanalítica.
“…atribuimos a estos hombres primitivos sentimientos semejantes a los que la investigación analítica permite establecer en los primitivos del presente, o sea, en nuestros niños. Es decir: éstos no sólo odian y temen al padre, sino que también lo veneran, tomándolo por modelo y deseando ocupar su puesto. El canibalismo se interpreta como un intento de identificarse con el Padre, incorporándose una parte de él.” Moisés. pp 150-151.
No debe sorprendernos que las antiguas familias o clanes tuvieran tótems, o animales con los que se identificaban y bajo cuyos estandartes vivían y guerreaban: Un ejemplo próximo a nuestra cultura lo tenemos en la bendición que Moisés imparte a la confederación de tribus de los Hijos de Israel, antes de morir, mencionando ordenadamente los nombres de cada una de las doce tribus, con clara referencia a su particular animal totémico (muchos de los cuales encontraremos luego en el zoodíaco que, dicho sea de paso, significa “círculo de animales”) Deuteronomio 33.
“El Tótem era considerado como el antepasado corporal y el espíritu protector del clan: debía ser venerado y atendido pero, por otra parte, fue establecida una fiesta en la cual se le destinaba el mismo fin que había encontrado el Padre primitivo. Era sacrificado y comido por todos los compañeros (…) Esta gran fiesta era, en realidad, la conmemoración del triunfo de los hijos aliados sobre el Padre.” Moisés. p. 152.
“…el rito de la comunión cristiana, que para el creyente es la forma simbólica de incorporarse la sangre y la carne de su dios, repite, en sentido y contenido, el antiguo Banquete del Tótem.” Moisés. p. 155.
“…si bien sólo en su expresión delicada de adoración y no en su sentido agresivo.” Moisés. p. 161.
Tanto peor! Si se tratara de un acto de canibalismo motivado por situaciones extremas de supervivencia, no implicaría semejante trascendentalismo litúrgico: sería una mera satisfacción de la fisiología alimentaria. Como expresa acertadamente el oficiante: “Comed y bebed: Esta es la verdadera sangre y la verdadera carne que por vosotros es derramada para el nuevo pacto… etc.”  A confesión de parte…
“El canibalismo no tiene realmente importancia sino cuando es ritual, cuando está integrado en la sociedad. (…) es natural que un cristiano, al reflexionar sobre el significado de los sacramentos, termine por decirse: ´también yo soy un caníbal´ (…) Papini, creo que en su Diario, advertía que la misa no es la conmemoración, sino la actualización de un sacrificio humano: estos hombres matan de nuevo al hombre-dios y luego comen su carne y beben su sangre.”  La Prueba del Laberinto. Mircea Eliade, p 118


III-Reorganización social tras el asesinato del Padre.
La conjura de los hermanos para la eliminación del Padre dio lugar a un nuevo orden social: fiestas conmemorativas, prohibiciones, obligaciones, comportamientos sociales y deberes morales, modificaciones de la estructura de las comunidades humanas que no dudamos en calificar como los progresos de la cultura. Una organización social con renuncia expresa a la violencia entre sus miembros, reconocimiento de deberes recíprocos y establecimiento de instituciones consideradas inviolables (sagradas) ha dado forma al Derecho y a la Religión. Y todo gracias al acertado asesinato del Padre.
Una gran ventaja de la proscripción de la violencia en el clan tras la supresión del Padre la constituye el matriarcado (contemporáneo con el Neolítico y la agricultura, con su necesaria secuela de asentamiento de las comunidades). Aparecen las Diosas Madres, la Magna Mater, incluso las Madres Terribles.  (La Gran Madre se llamará Melusita, Afrodita, Ceridwen, Brigitt, Dione o Diana, Cibeles, Minerva, Proserpina, Ceres, Bellona, Hékate. Isis, Innana o Artemisa, donde se confunde o se mezcla lo femenino de la Luna y la Tierra. Para Venus tendremos Ishtar, Astarté Athar, Astitoreth, Atheh, Atargatis que dará a nuestra Europa contemporánea Star, Stern, Esther, Etoile, Estrella, Stella…en tanto estrella por antonomasia) Luego van apareciendo los dioses varones: El joven hijo-amante.
Me asalta la imagen de La Pietá: la madre sosteniendo el cuerpo de su hijo (de expresión particularmente equívoca!) Qué se hizo de papá José? Ya lo canonizaron? Bien poco que duró!
Aparece un reiterativo esquema en los altares de todo el Mediterráneo Oriental y el Oriente Próximo: La pareja madre-hijo (que serán madre-padre) con un ausente al fondo, simbolizado por la cabeza del toro, a veces acompañado por un cráneo humano: El Rey Muerto, que en vida cabalgaba un toro o un buey, al que ritualmente sacrificaba, simbolizando la potencia viril, ahora se ha convertido en el origen innombrable: ALEF: primera letra del alfabeto semítico (muda!) que significa El Buey, letra signo que simboliza místicamente la Potencia total del universo antes de su manifestación en la Creación. Algo así como: “Antes de la creación de este orden social había Uno que tenía todo el poder concebible. Pero hemos acordado no hablar del Viejo…) No hay que hablar de la soga en la casa del ahorcado!
Asumiendo una actitud junguiana, Alef, El Buey, es el CERO, El Loco, que puede ser descartado, colocado a la cabeza o al final, The Joker, The Fool, El Bufón, el comodín, un valor sin valor específico que, precisamente por eso puede dar inesperado, “loco” sentido a lo que no lo tenía, merced a su ubicuidad, su disponibilidad universal. “Il Matto” es un agente libre.
Oswald Wirth lo define como “el que no cuenta, el inexistente”. Pero este “ausente”, por la forma peculiar de su invisibilidad, representa el APSOU de los Caldeos, el “dios-antes-de-dios”, el creador sin creación todavía, pura-potencia, esencia indeterminada por no haberse aún manifestado en su creación, es el sueño sin ensueños, lo incognoscible antes del dolor de crear y el Nirvana, el agotamiento, la extinción que sobreviene tras el orgasmo, tras haberlo dado todo, cuando el artista da por concluida la obra y “extenuado por el oficio”, exclama: “Estoy muerto!” (MET, en hebreo; MOT, en árabe). “Il Matto” es para Ouspensky el embajador, el representante de los 56 Arcanos Menores en la Corte de los 22 Arcanos Mayores. El Diputado, el Síndico del Pueblo.
Juan Eduardo Cirlot opina que la carencia de cifra indica que El Loco se halla al margen de todo orden o sistema, del devenir o del cambio, con lo que no estoy en absoluto de acuerdo: El cero es una cifra (la cifra de El Loco, precisamente). Como todo, según la Teoría General de los Sistemas, El Loco tiene su lugar en el sistema (donde hasta tiene su cifra). El Bufón tiene asignado, por lo tanto, su Sendero correspondiente en el Etz Jayyim, como todos los otros Arcanos Mayores. Siendo 22 Arcanos para 22 Senderos para 22 letras, al Loco le corresponde el Sendero que va desde lo Inmanifestado a lo Manifestado, desde Kethér a Jojmáh (casi nada!). Y a la hora de bajar el telón, al regreso, en el tramo final, desde Adam Kadmón al Nirvana (casi nada! Y el último en salir que apague LA LUZ ya que por ser lo primero que se creó debería ser lo último en extinguirse, cuando se acabe la super-producción.)
Este impredecible ojo del huracán, motor inmóvil que mueve sin ser movido, cubo de la rueda de ocho rayos, para Sir James George Frazer (La Rama Dorada) desde su visión de la “antropología sociológica”, tiene el carácter de “víctima de sustitución” en los sacrificios rituales humanos. O sea, que constituye el “chivo expiatorio”, “el pato de la boda” de la comunidad.
Según el psicoanálisis sistémico el rol del loco en una familia es el de excusar las fallas de ese sistema social (“Yo no pude estudiar porque tenía que llevarle la comida a mi hermano, que estaba loco.”; “Mi padre se dio a la bebida por el impacto que le produjo la situación de mi hermano, que perdió la razón.”; “Mamá se rajó con un tipo porque no se aguantaba ver a su hijo en ese estado.”; es decir, la culpa es del loco.)
En Sof es un Ser-sin-Nombre. Nadie es capaz de concebirlo antes de su Manifestación, que será Bereshit. (Es decir, es el Apsou de los Caldeos). Estrictamente, no podemos “prestarle” un nombre ni forma alguna hasta que crea a Adam Kadmón, masculino punto luminoso, Jojmáh, “Sabiduría con que fundó la tierra”. Sólo a partir de entonces se convierte en EL NOMBRE, no antes. Una vez creado el Hombre Arquetípico lo emplea como Merkabá para continuar descendiendo hacia la Shejiná, la residencia, Malkúth, El Reino. Y no surgen los SIETE de la unión de Jojmáh y Bináh?
Sintetizando: El Loco ERES TÚ! (o te tocará serlo cuando se produzca la configuración.)
Sir Arthur Evans, mientras estaba excavando en Knossos, Creta, terminó convencido de que todas las deidades femeninas del Mediterráneo y del Oriente Próximo no eran sino una y la misma diosa en sus distintos atributos, así como todas las deidades masculinas eran imagen del mismo dios-subordinado: el hijo-consorte de la diosa.
Análogamente, el arqueólogo francés Joseph Dechelette, propuso que La Gran Diosa se había originado en el Período Neolítico en Asia Menor y los Balkanes para expandirse a través de todo el Mediterráneo a la totalidad de Europa Occidental. (Manual d´archeologie prehistorique Celtique et Gallo-Romaine, 1908)
“No hay más que una diosa y un dios, sólo que muchos son sus poderes y sus nombres.” Konrad Mutian, Humanista alemán, 1472-1526
Ya Apuleyo, en El Asno de Oro le hace decir a Isis que Ella es La Diosa, de la cual todas las otras son aspectos.
Por mi parte, desde 1980 vengo acumulando evidencia que demuestra que los pueblos Indo-Europeos (los Hiperbóreos de la mitología, es decir, nosotros) parten de Asia Central al fin de la última glaciación, hace aproximadamente 12.000 años, trayendo consigo a sus dos deidades: Diana y Apolo, su hermano, tema sobre el que no me extenderé en este sitio, pero que corresponde mencionarlo porque explica la adopción de la pareja por todos los pueblos con que tomaron contacto directa o indirectamente.
IV-Vestigios de Recuerdos Inconscientes. La Herencia Arcaica.
El vestigio del recuerdo de lo vivido en épocas tempranas de la existencia persiste en el individuo en un especial estado psicológico. El sujeto tiene siempre el  conocimiento soterrado de los hechos. Lo olvidado no se borra, sino solamente es desplazado o reprimido inconscientemente. Estos vestigios del recuerdo constituyen huellas que se mantienen frescas aunque son inaccesibles a la conciencia.
Es una medida profiláctica del psiquismo: No se puede funcionar eficientemente con una culpa o un dolor insoportable en el camino. Tampoco se puede perder la costosa experiencia; se la archiva hasta nuevo aviso. Si un suceso de la vida produce una impresión análoga, se reaviva lo actuado para reeditar aquel éxito o evitar otro fracaso semejante: La respuesta será instintiva, provendrá del inconsciente y, en tanto recuerdo reprimido, no podremos dar razón de ello.
Solía ser dogma de la Psicología que nada existe en la mente que no haya entrado por las puertas de los sentidos. Sin siquiera rozar el concepto de los sentidos paranormales, la noción de herencia arcaica invalida aquel dogma.
El archivo del inconsciente no sólo atesora sucesos vividos personalmente, sino también conceptos aportados por el entorno desde su nacimiento así como fragmentos filogenéticos: nuestra herencia arcaica. La herencia arcaica es propia de todos los seres vivos y se manifiesta condicionada por el factor constitucional en cada individuo en particular. Más allá de las originalidades individuales, en el curso del psicoanálisis surge la Universalidad de los Símbolos en el Lenguaje así como la Sustitución Simbólica de un objeto por otro. A veces surgen conocimientos cuyo aprendizaje ha sido imposible. Es decir, conservamos huellas de recuerdos de sucesos acontecidos a nuestros antepasados, independientes de la comunicación. La experiencia de la especie es transmitida a los nuevos miembros. Esta es al menos una de las razones de la simpatía del Dr. Sigmund Freud por Lamarck y su teoría, a pesar del veto del establishment científico, quien aplica razonamientos muy válidos para las mutaciones físicas en los animales pero inaplicables para los procesos mentales humanos. Freud se negó a polemizar pero rastros en sus escritos evidencian que, muy razonable y respetuosamente, siguió pensando lo mismo hasta sus últimos días. Pero no nos podemos demorar hoy en este apasionante tema.
No quiero dejar de mencionar acá el tema del “linaje”. Hay grupos étnicos que defienden la endogamia tratando de favorecer la transferencia de estos “recuerdos” en los nuevos miembros que van naciendo a la comunidad. Existen en esas colectividades gente dedicada a rastrear esos vestigios de experiencias de los antepasados trasvasados “en la sangre” de los jóvenes. También aducen otras razones de tipo más “espiritual” o religioso o esotérico, incluso.
V- El Pecado Original como Herencia Arcaica.
Con el “pecado original” llegó la muerte al mundo. Empleo el término en el sentido del Banquete del Tótem. (Atención, no limitativo: El ingenio mercantilista puede inventar culpa a partir de cualquier detritus si es eficiente para emporcar limpias conciencias y vender perdón. Poco importa qué cosa sea el pecado. Ni siquiera es imprescindible que seas un pecador. Lo que sí es esencial es que te sientas pecador.) Este crimen merecedor de la muerte es el asesinato del Padre Original, el fundador mítico del clan, que fue devorado ritualmente por “la horda de los hermanos” durante una orgía sangrienta, siendo la víctima propiciatoria elevada más tarde a la categoría  de dios (dios físicamente ausente, invisible e innombrable pero, en tanto deidad, fantasma omnipresente, omnisciente y omnipotente)
Pero como nadie recuerda un crimen concreto, se carga en el inconsciente colectivo la turbia noción de una falta imperdonable. Y como ningún varón puede negar que, en efecto, ha odiado, temido, venerado, envidiado y emulado a un Padre Omnipotente, Omnisciente, etc., que bien hubiese podido devorarlo o castrarlo, mal puede resistirse a ser indiciado como uno de los conjurados.
Sólo cabe esperar el inexorable castigo al parricida, al deicida. O la Salvación! Pero para expiar semejante crimen, para “salvarse” de la paliza, tiene que aparecer un culpable, al menos. Alguien que cargue con nuestro pecado. Tiene que aparecer al menos uno, para llevarlo a juicio, acusarlo y hacerle pagar los platos rotos. He aquí la Buena Nueva, hermano! Apareció uno que dice ser Hijo del Padre (con lo cual está confesando espontáneamente que era miembro de aquella banda delictiva) A diferencia del dios Mitra, quien también mató al Toro pero virilmente se jacta de ello, éste se ofrece en voluntario sacrificio para tomar sobre sí la culpa de todos sus hermanos! Así que, ALELUIA, HERMANO…NOS SALVAMOS! Te Veo el domingo en el Banquete del Tótem.
Perdónalos Nietzsche, no sabían que existe el psicoanálisis.
                                    Imagen deificada del Padre Minos en Creta.
Dedicado a mi padre, quien estaría cumpliendo años el 3 de mayo, signo de Tauro, pa colmo!
©Hannah L. Migliavacca, mayo 2012.

Justificación iconográfica para SCARLET.


“SCARLET” Acrílico 70cm x 50cm, © Hannah Lilith Migliavacca.
Justificación iconográfica para SCARLET.
No cabe ninguna duda que la doctrina mística más antigua en el marco del judaísmo gira en torno a la temática del Trono. No se trata de la contemplación absorta de la “verdadera naturaleza” o de la “auténtica apariencia” del Creador, sino de la mecánica de la percepción de su aparición en el Trono, así como del conocimiento de los sublimes misterios inherentes al mundo del Trono Celestial. El universo del Trono representa para el místico judío lo que el “pleroma” (la plenitud, la brillante esfera de la Divinidad con todo su séquito de potencias, dominios, arcontes, etcétera…) representó para los místicos helenistas, quienes aparecen en las historias de las religiones con el nombre de gnósticos y herméticos. El místico judío, aunque guiado por móviles similares a los de aquéllos, percibe y expresa su visión en los términos, en los símbolos inherentes a sus propias raíces religiosas. El Trono del Nombre contiene todas las formas posibles de la Creación. “A todo lo que creó en el universo, le dio un lugar en el Trono”. Es el necesario objetivo de los seguidores de la enseñanza del Ma´asé Merkabá.
Obtenemos estas versiones de lo que se denomina “Libros de las Helajot”. (Las mayores: Helajot rabbati; las menores: Helajot zutartí.) Una Helajáh es una morada o palacio. La primera Helajáh se encuentra en la Tierra (el Reino:Malkuth) y contiene, análogamente a los otros seis palacios celestiales que el visionario debe recorrer, siete palacios en su interior, que se interpretan como niveles o pruebas que el viajero debe superar sucesivamente. Cuando el místico alcanza el séptimo palacio (tras haber recorrido sus siete niveles internos) puede asomarse a ver, desde su privilegiado palco avant-scene y a través de un abismo insuperable, el sublime escenario donde en una carroza se halla el Trono. Siete Helajot de siete niveles cada una implica 49 niveles: Que me recuerda a “La cuenta de Omer”: Siete semanas de siete días: desde la salida de Egipto hasta la entrega de la Toráh: desde Pascua a Pentecostés, desde Pésaj hasta Shávuot. “Cuenta los días del Omer…” El proceso de purificación necesario para que quien sale de la tierra de esclavitud pueda estar en condiciones de recibir la Ley de los libres.
De estos textos debe recalcarse algo muy importante: NO son Midrashim, estudios de exégesis bíblica, sino una literatura con una finalidad propia. Esencialmente son descripciones de una experiencia religiosa genuina para la cual no se busca sanción en la Biblia y debemos categorizarlos como pertenecientes al mismo grupo que los textos apócrifos. Es decir que sin ser avalados por el texto bíblico, la visión celestial que constituye su tema principal, procede del intento de transformar en una experiencia personal directa aquello a lo que se alude en la Biblia. La preparación del candidato, la técnica empleada y la descripción de lo que veía en su travesía de ascenso del alma, desde la Tierra a través de las esferas de los días-ángeles-planetas para alcanzar la “visión de la Merkabá”, la esfera cristalina del Trono sobre la Carroza con, a su vez, sus moradas, sus palacios, sus Hayyot (Seres Vivientes) y demás personajes de la Corte Celestial, constituye el tema de los Libros de las Hejalot.
LA MUJER ESCARLATA, La Madre de las Abominaciones, también llamada BABALON, en su apariencia más abstracta puede representar el impulso sexual femenino y la mujer liberada. También La Madre Tierra, siempre virgen, siempre fértil. Esta entidad, este concepto espiritual puede tornarse muy concreto, físico, a través de la personalización  en una mujer real, que reúna ciertas características (le physique du rol) como contraparte de otro personaje que debe personificar a Mega Therion, La Gran Bestia, cuya labor consiste en coadyuvar a la manifestación de las energías… Es por eso que se la percibe cabalgando a Caos, Padre de Toda Vida. Es a menudo descripta como la Santa Puta, la Prostituta Sagrada y su principal símbolo es la copa fálica que sostiene en alto con su mano derecha, rebosante de las dos especies del sacramento del amor y la muerte: una espumante mezcla de sangre y semen. (Dos ingredientes de probada eficacia para el feliz nacimiento de Venus.) La mano izquierda mantiene firme la rienda, como lo haría cualquier jinete, lo cual representa la fuerte pasión que los une.
Vimos antes, que cuando el místico alcanza el más elevado nivel del séptimo palacio, le es dado contemplar desde allí el más fastuoso espectáculo que la Creación toda pueda brindar. Un foso (que no es el de la orquesta) lo separa inexpugnablemente de lo que se mira pero no se toca.
Hay adeptos que habiendo alcanzado el Conocimiento y la Conversación con El Santo Angel Guardián, encaran la empresa de alcanzar el próximo hito: el cruce del Abismo, ese vasto desierto espiritual de la nada y la desintegración, sólo habitado por Koronzon y cuya única misión es atrapar a los sabios confundidos que se hubiesen atrevido a penetrar en este sinsentido de la ilusión final.
Es aquí donde se torna imprescindible el concurso de SCARLET, que precisamente por eso es llamada El Portal (también El Puente) a la Ciudad de las Pirámides. (Por algo la Ciudad de las Pirámides en hebreo se denomina BINAH, La Gran Madre, La Inteligencia Sagrada, La Tercera Cifra…) Si el adepto se entrega ciegamente a la Mujer Escarlata, símbolo de lo cual será verter sus fluidos vitales en el Cáliz, renacerá como un Maestro del Templo, un residente en La Ciudad de las Pirámides.
A medida que la bailarina gira, canta en una extraña voz baja: “Voy recolectando todo espíritu que sea puro para entretejerlo en mis vestiduras de fuego. Lamo las vidas de los hombres y sus almas chisporrotean en mis ojos. Soy la Hechicera poderosa, la LUJURIA del Espíritu. Y por mi danza, para mi madre, yo junto las cabezas de todos aquellos que han sido bautizados en las aguas de vida. Soy la LUJURIA del Espíritu “
Verás a Scarlet y a Mega Therion representados en el Arcano número Once, según Crowley, claro.
“LA LUJURIA IMPLICA NO SÓLO LA FUERZA, SINO LA DICHA DE EJERCERLA.”

"SCARLET I" Acrílico, 70cm x 50cm